首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”

21世纪的汉服:“重生”与“新生”作者:移星月来源:娱乐资本论-全文共4967字阅读约需7分钟-4月18日,这一天是农历三月初三,是纪念黄帝诞辰的上巳节,也是首届中国华服日。这天,走在西安的园林里,无论是未央的大明宫,还是曲江的大唐芙蓉园,又或者西安历史博物馆,大小雁塔,到处可见身着宽袍大袖,衣袂飘飘的人,就像古装剧里的人物复活了一样。

首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”4月18日,这一天是农历三月初三,是纪念黄帝诞辰的上巳节,也是首届中国华服日。
这天,走在西安的园林里,无论是未央的大明宫,还是曲江的大唐芙蓉园,又或者西安历史博物馆,大小雁塔,到处可见身着宽袍大袖,衣袂飘飘的人,就像古装剧里的人物复活了一样。
当然他们也一样地用相机拍照,用手机发语音,坐摆渡车,说现代汉语。
首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”
(拍摄:卷卷子)
大明宫外,丹凤门口,负责中国华服日的志愿者们,从鞋子到衣裳到头饰,也都打扮得引人注目,殷勤地问同样盛装的人:你们是模特吗?
所谓模特,是指当天晚上,在大明宫紫宸殿上,即将身着华服走秀的一群人。
晚上8点,露天的紫宸殿上,走秀舞台用花树和修竹分割成了不同的区域,灯光交错辉映着树下看秀的嘉宾,身着一套套华服的年轻演员们,从仕女拍屏风背后,鱼贯而出,在舞台的尽头,回眸一笑,长袖一甩,轻舞飞扬。
首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”
(注:中国华服日后台 拍摄:妺媤)
这场由共青团中央,B站,东家等联合推动的“中国华服日”活动,最终在多个平台进行了直播,观看者超过了数百万,弹幕里一片“来世还生种花家。”
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没有关注过汉服的人,或许会以为,这是一场奇装异服的纯舞台表演,但事实上,这是一场自下而上,从15年前就发自民间的传统文化复兴运动。
发轫:加入“同袍”组织
西安,未央区,大明宫内,紫宸殿上,“中国华服日”如期举行。
在会场,当一位汉服运动者孙异唱到:“我愿重回汉唐,再谱盛世华章。何惧道阻且长,看我华夏儿郎”时,无数人亮起手机电筒,一边挥舞,一边合唱。
波波是那欢呼者之一,他来自2017成立的汉服社团“汉服上海”,是社团的负责人。
2006年,彼时25岁的波波,正在一家国企做人事。因为一档电视节目他注意到了“汉未央”社团在母校组织的一场汉服活动。出于对母校的怀念,他去了。
“实际上,那时候的汉服更多是从和服和韩服的设计而来,披着像一件图腾, 不像现在,汉服的制作,有很多考据。 ”
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和大多数初次接触汉服的人一样,服饰之美直接震撼到了他。
活动结束的当晚,波波没有睡着,第二天他开始研究汉服。“这个东西到底是什么,关于它的理论是什么?”
2006年左右,网络上关于汉服的讨论,主要集中在汉网,天汉网和百度汉服贴吧,随着门户网站和贴吧的衰落,又逐渐转移到微博等自媒体平台,以及东家等垂直于传统文化生活的平台。
首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”
从汉服的理论性文章起步,再到经史子集,波波的关注点也从汉服,深入到了服饰的背后。
2017年,波波辞掉工作,成立“汉服上海”社团,开始全职投入汉服运动。
如果我们把穿汉服的人分为几个层次的话,一类是单纯的汉服爱好者,另一类则是借由汉服,一脚踏入了传统文化复兴,礼乐复兴这场文化运动里的人,这类人被称之为汉服复兴者,他们又自称“同袍”。来源于《诗经·秦风》中的“岂曰无衣,与子同袍。”
近年来高校里的汉服社团增长迅速,但最早的汉服社团,基本上都是社会社团。和普通的兴趣爱好社团不同,汉服社团有强烈的对外进行传统文化宣传的意愿,也会经常参与政府组织的一系列传统文化推广活动。
社团的活动通常有三类,一类是传统节日相关的活动,意在恢复中国自己的节日文化:譬如花朝节,上巳,七夕,清明,中秋,重阳,元宵等;另一类是所谓“雅集”活动,通常在室内,以焚香,弹琴,读古籍等活动为主,还有一类是常规的传统文化活动。
首届中国华服日,21世纪的汉服:“重生”与“新生”
(注:汉服上海社团活动)
“不是所有穿汉服的人,都是同袍。”在波波看来,如果一个人穿汉服的人,不能理解服饰背后的深意,没有一种使命感,那他就不能称之为“同袍”。
所谓使命感,其一就是让大众意识到,汉服,不是时装,也不是古装,而是一种民族服饰。
此外还包括了:复兴汉服,让汉服成为日常服装;以汉服为引,带动传统文化的全面复兴等等。
追溯当代汉服运动,2001年的上海APEC会议是一个节点。彼时各国领导人身着唐装留下合照,正是这次活动,将民族服饰这个议题推入了大众视野。
那之后,一部分人开始思考汉族的传统民族服饰是什么,唐装被放弃,“汉服”一词逐渐诞生。
但汉服运动者并不是要简单地恢复一套“衣裳”,他们追求的也不是复古,而是复兴。
“中国的传统文化里有很多好东西,可是我们都埋汰了,服饰只是其一,很多人还不能欣赏汉服的美。”
而传统文化又是什么呢?
“简单说,就是仁义礼智信。”波波解释道。
传承:年轻的势力
从2003年左右发轫,经过十几年汉服运动者不断的“穿”衣实践,在一二线大城市,已经没有太多人会因为看到有人穿着汉服而诧异。
可以说,时至今日,经过前辈们的努力,汉服在年轻人群体中,已经成为了一种潮流文化。不同的是,一些人是被前人们所创造的潮流裹挟着而走,另一些人则成为了潮流的新驱动者。
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作为一名社会学博士,兰芷娜娜,本名杨娜,从2006年开始接触汉服,也是汉服理论探索的代表人物之一,代表作是《汉服归来》。 在书中,杨娜将参与汉服运动的人分为三类:一类是“庙堂“中人,即政府官方,一类是“武林”中人,包括汉服社团和汉服组织,一类是“江湖”中人,即普通的汉服爱好者。
少数民族史专业的阿熹,就是这样一位江湖中人。
2016年左右,阿熹在网上看到有人晒出汉服照,“太美了。”惊叹之余,阿熹辗转联系上了摄影师,对方将自己的汉服借给了她,并为阿熹留下了第一次穿汉服的影像。 从那之后,她就开启了汉服买买买之路,至今已有十几套汉服,平价者几百,价高者上千。
“贵的就会分期付款了,像明华堂那种上万的,现在肯定买不起,但结婚的时候,肯定要买一套啊。”阿熹笑着感慨。
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(注:明华堂汉服)
阿熹并不常穿汉服,更多是在出门旅行或者一些节日的场合,带着隆重和纪念的味道。“就觉得自己很美,也会觉得很骄傲,尤其是有人来跟我合照的时候。”
阿熹把这种心情称作为“文化自信。”
不过,汉服的日常化推进依然艰难。
和很多汉服爱好者一样, 阿熹在熟悉的环境里反而不好意思单独穿汉服行走。在阿熹看来,越是一线城市,穿汉服的情况就普遍,而回到家乡四川崇州时,她都很难找到同袍,也不好意思一人上街。至于在学校,“如果校园里日常能看到十来个人穿汉服,我应该也会把汉服做常服穿吧。”
然而即便如此,对汉服的热爱,也正影响着身边的人,受阿熹的鼓动,室友们也穿起了汉服,“汉服已经成了我们的舍服了”阿熹如是说。
如果说阿熹更多是在以个人的身份复兴着汉服,留学日本的妺媤则已经成为了一名“武林人士”。
大概在2007年左右,妺媤就接触到了传统文化复兴这一股思潮,进而接触到汉服。妺媤的第一套汉服,还是母亲为其亲自制作。
2011年,高中毕业的妺媤,前往日本留学,很快就加入了当地的汉服社团。
和国内的汉服社团不同,日本汉服社团的存在,更多是为了向外国人来展示民族服饰。
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(注:妺媤和日本汉服社同袍)
留学生活基本上被学习和打工时间所占满,举行活动的最大难点,就是场地和时间。由于日本大型的活动需要向政府报备,他们通常提前一个月就组织内容组织人,参加活动的费用,则由参加者自费。
最让妺媤印象深刻的,是社团成员参加日中45周年端午祭祀活动,由当地区政府的举办,规格很高。更多的时候,由于室内场地过于昂贵,他们的社团活动会选择在公园和广场等户外,经常有外国人上前来与他们合影,并表达欣赏。
“其实有时候,我们只要集体穿着汉服走在街上,不需要做更多,就是一种宣传。”
扩张:从爱好到制作
“买卖是最好的保护,使用是最好的传承。”
在传统文化复兴之路上,东家联合创始人赵普的这句话, 或许是最好的脚注。
汉服运动刚兴起时,很多人都是通过考据查资料来自制汉服。而目前,根据关注汉服产业动态的“汉服资讯”的统计,超过9成的人,都是通过网络购买汉服,互联网也成了一个人初次接触汉服最主要的途径。
作为商家,也是最早的那批汉服运动者,衔泥小筑的子鱼,可谓见证了汉服从无到有的过程。
子鱼初次接触汉服,是在2005年,在网上浏览时看到日本大学生毕业祭的图片,其中有位中国留学生,所穿即是汉服。
“原来我也有自己的民族服饰啊。”这件事唤起了子鱼对汉民族服饰的好奇,他开始到处搜集资料,频繁地上汉网和天汉网。
2006年左右,汉网在成都举办同袍线下活动,子鱼的妻子飞燕是美术生,彼时已经在绵阳开店做汉服,同样前往参加了活动。
“组织者就说,哎,你也是绵阳的啊,我们这还有一位绵阳过来的姑娘。”
这场看起来“命中注定”的相遇,就这样改变了子鱼的人生轨迹。在此之前,子鱼就想过如何接地气地参与汉服运动,而不是只停留在网上讨论。“制做汉服”无疑启发了他,2007年,子鱼从国企辞职,和飞燕一起开始了汉服商家之旅。
(注:衔泥小筑汉服)
“当时家里人很难理解的,汉服,那是什么?汉服市场? 那时候基本上是荒漠。”
他们遇到的第一个难题是找裁缝:零几年左右,几乎没人有汉服制作经验,顶多说是有中式剪裁经验。
俩人几乎走遍了绵阳所有的裁缝铺,最终找到两三家会做,能做,愿意做汉服的。”有些感兴趣的一听量那么小,工费那么低,就放弃了。”
在子鱼看来,早期的汉服商家,差不多是花钱请人来学怎么制作汉服。而早期汉服商家的目标很简单,就是让汉服重新存在。从0到1,从无到有,让她活起来,“至少让人在大街上能看到它, 让大众知道她是存在的。“
而目前的汉服产业,在子鱼看来,正处于从1-10,快速扩展的阶段。对汉服商家来说,除了让汉服进入更多大众的生活中,也要把它的文化内容,传递出去。
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(注:子鱼和儿子身穿汉服)
在子鱼看来,传统文化作为一个这个体系,对专业人士来说都太庞大了,要复兴,就需要一个支点,以点带线,以线带面,而汉服是非常棒的一个点。
服饰自古以来就是礼仪文化的一部分,入门又非常简单,只需要“穿”即可;另一方面,服饰又可以和很多其他文化活动结合起来,无论是诗书礼乐,还是琴棋书画,形成多种文化场景。
“我们的文化是很宽广的,我们是要通过汉服把她串起来,传统文化复兴,光靠汉服不行,但不靠汉服,路或许会更难走。 ”
新起点:汉服产业化
可以说,作为民族服饰和传统文化象征,汉服,是一套象征意义大于实际意义的衣裳。在其背后,是一整套传统文化生活方式。
如果说, 早期的汉服复兴运动, 无论汉服社团和汉服商家,都承担着浓重的文化输出角色,那么当前的,汉服复兴运动,越来越呈现出一种混杂的形态。
一方面,汉服商家和汉服社团的的分工越来越明确,围绕汉服的产业链正在形成的初期,并衍生出了汉服摄影,汉服体验馆等新的消费领域。
另一方面,在传统文化复兴大潮中,也出现了一些新兴的传统文化生活的平台。以东家为代表,这类平台聚焦“传统文化内容”和“匠人手工作品”,除汉服外,还涉及传统文化在器物的方方面面:陶器瓷器,茶道香道、首饰珠玉,文房用品、古琴刀剑等诸多品类。

这类平台是典型互联网企业,一方面,它扮演着电商平台的角色。另一方面,它又是一个内容社区。以汉服为例,它既是商家的电商出口, 也是爱好者的交流社区。
消费上,围绕汉服,配套以发簪,茶具,印章,香炉,笔墨,古琴等商家,最终搭建了一个全方位的传统文化消费场景。
文化上,既有微博话题式的讨论社区,也有百度百科式的科普页面,囊括汉服的款式,汉服的演进再到汉服运动等众多条目。

此前,“汉服资讯”发布了《2017汉服产业报告》,根据该报告,现今汉服市场的总体主体消费人群已近一百二十万,平均年龄为21.15岁; 汉服商家已分布全国27个省、区、直辖市,其中以珠三角、长三角、四川省最普遍。而淘宝店上,能正常打开的汉服商家已达655家。从销售产值来看,前10位汉服商家的年度销售估算总产值达到1.4亿元左右。
尽管现代的汉服,不时陷入形制等争论。在诸如杨娜这样致力于汉服理论探索的人看来,能够称为“汉服”的服饰有以下特点:即交领右衽、无扣结缨、褒衣大袖,平面剪裁等。
但首先要明确的是,复兴汉服,绝不意味着要照搬古人的服饰和礼仪,而是要创造21世纪的汉服标准和礼仪。
并不是穿了汉服就不能戴眼镜,汉服也并非不能和其他衣服混搭,或者加入现代元素。穿着汉服,更不意味着就要过古人的生活。
更多的汉服爱好者和汉服运动者所希望的,是将汉服和当代社会相结合,展现出她的现代美,而在孜孜不倦地穿汉服的日子里,他们希望给通过“衣冠先行”的方式,迎来“华夏复兴”。

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